专辑在 Danny Brown 的生命中标志着一个转折点——他在戒酒/戒瘾状态下创作，带有“重生”、“清醒”与“重新爱自己”的主题。虽然 Danny Brown 一贯以实验性嘻哈著称，但 Stardust 更大规模地引入 Hyperpop、digicore、电子舞曲的元素，与许多互联网新潮艺术家合作。

2025年 ROSALiA 罗莎莉亚（Rosalía）第四张专辑《LUX》获8.6分“最佳新音乐”，以先锋古典流行融合13种语言、四乐章结构，探索爱情、宗教与女性议题。作为西班牙顶流，她打破弗拉门戈传统后再拓边界，邀伦敦交响乐团等阵容操刀，却以个人声线为核心。专辑既含《La Rumba del Perdón》等弗拉门戈流行曲，借13种语言诠释欲望与神性，融入女性圣徒灵感与女性主义思考。

小红莓乐队的一张现场不插电专辑，于2025年11月7日发行。其风格融合了另类摇滚、流行摇滚和原声音乐。专辑收录了1995年乐队为宣传专辑《No Need to Argue》而录制的MTV不插电演出内容，共9首歌曲，时长45分钟。演出中，乐队以原声乐器呈现出纯粹而亲密的音乐效果，展现了主唱多洛莉丝·奥里奥丹(Dolores O'Riordan)极具感染力的嗓音。

小红莓乐队的一张现场不插电专辑，于2025年11月7日发行。其风格融合了另类摇滚、流行摇滚和原声音乐。专辑收录了1995年乐队为宣传专辑《No Need to Argue》而录制的MTV不插电演出内容，共9首歌曲，时长45分钟。演出中，乐队以原声乐器呈现出纯粹而亲密的音乐效果，展现了主唱多洛莉丝·奥里奥丹（Dolores O'Riordan）极具感染力的嗓音。

Guillermo del Toro 长久以来深受 Mary Shelley 《Frankenstein》 启发，他的新作延续了《水形物语》《匹诺曹》的精神线索——探索“创造与人性”的二元对照。Desplat 在配乐中舍弃传统的恐怖氛围，转而用 小提琴独奏 和 华尔兹节奏 描绘弗兰肯斯坦的孤独与温情。相较于《The Shape of Water》 中十二支长笛的梦幻感，这次的主色调更加 抒情、优雅而带有哀伤的浪漫。Desplat 称：“在当代，真挚的情感表达本身就是一种反叛。”这是 Alexandre Desplat 为 Netflix 电影 《Frankenstein》 创作的官方原声专辑，发行于 2025 年 11 月 7 日，由 Netflix Music 出品。整张专辑共 37 首曲目，总时长约 104 分钟，以 24 bit / 48 kHz 立体声 Hi-Res 格式 发行。

柏林爱乐与佩特连科联手献演勃拉姆斯《第一交响曲》：从《悲剧序曲》的沉郁张力，到“贝九后继者”的C小调交响——开篇的肃穆、慢板的柔缓诗意，终章“阿尔卑斯号角”式的辉煌迸发，都被这支顶级乐团揉进精准与炽热里。老派浪漫的厚重，在当代指挥的诠释里，成了震颤耳膜的情绪洪流。

这是钢琴家Alice Sara Ott 2025年全新专辑，以钢琴重绎冰岛配乐大师 Jóhann Jóhannsson 的电影原声：从《万物理论》的温柔旋律，到《Free the Mind》的空灵氛围感，将电影里的情绪褶皱，凝在琴键的呼吸里。极简编曲裹着冷冽诗意，每段旋律都是银幕记忆的柔化重映，是耳机里的光影私语。

每款专辑除提供一张SACD外，为满足广大普罗大众的乐迷，另外附送一张DSD—CD，这是将传统的音乐母带经过SONY DSD技术处理，再用SONY Super bit mapping的方法转为普通CD的16bit而制成，其结果是，即使使用普通CD机，音乐的效果在音场清澈度 乐器和人声的细致层面也得到全面提升。

Rosalía 将《MOTOMAMI》定义为一张“自画像式专辑”，名字结合了 “MOTO”（力量、速度、侵略）与 “MAMI”（柔软、女性、感性）这两种对立能量，象征她作为艺术家的自我融合。在音色上，这张专辑混合了：雷鬼（Reggaeton）与前卫电子节拍，实验流行与采样艺术，弗拉门戈唱腔与西语文化符号。《MOTOMAMI +》保留原版的实验锋芒，同时加入更具流行潜力的曲目（如《DESPECHÁ》），进一步扩展了她的艺术表达。

2025年Danny Brown全新专辑《Stardust》，延续其实验性说唱内核，揉碎老派嘻哈节奏与电子碎拍。以“星尘”喻指喧嚣名利场中的自我碎片，12首曲目里，他用标志性沙哑声线剖开成名代价，既有《Cosmic Burn》的迷幻 beats 碰撞尖锐词藻，也有《Ash》对过往的低吟回望。制作上联手先锋制作人，极简编曲衬得叙事更具冲击力，成其近年最直白又最迷幻的自我剖析之作。

作为出道18年的K-POP传奇女solo，前Wonder Girls成员宣美（SUNMI）于2025年11月5日携首张正规专辑《HEART MAID》重磅回归。专辑围绕“心女仆”概念，融合流行、电子与R&B元素，主打曲《CYNICAL》深挖爱情复杂肌理，其余作品则承载着她对生活与自我的深刻思考。

作为西班牙先锋音乐人 ROSALÍA 继《Motomami》后的突破性力作，《LUX》以“女性灵性与蜕变”为核心，采用四幕乐章结构，收录15首多元曲目。专辑携手伦敦交响乐团打造电影级管弦乐音景，融合六种语言演绎，既致敬孙不二等跨时空女性智者，又有Björk等音乐人助阵。相较于前作的动感舞曲，本作更显内省深邃，在亲密吟唱与恢弘交响间自如切换，以虔诚的创作态度搭建起跨越文化的音乐穹顶，重新定义先锋流行的边界。

作为欧洲爵士新星的野心之作，《Inkyra》源于皇家音乐学院的创作灵感，是Emma Rawicz与乐队三年磨合的心血结晶。专辑突破爵士边界，融合60年代灵乐根基、前卫摇滚的层叠质感与巴西节奏元素，萨克斯与长笛、吉他等乐器交织出灵动饱满的听感。从《Anima Rising》的交响级张力，到《Marshmallow Tree》的异域律动，每首曲目兼具情感深度与复杂编曲巧思。Rawicz以厚重又灵动的音色，将多元灵感熔铸为鲜活的音乐叙事，印证了她作为BBC新生代艺术家的非凡创造力，是一张超越风格桎梏的诚意之作。

泰勒·斯威夫特说，《The Life of a Showgirl》专辑讲述了她在The Eras Tour巡演期间的经历和感受。专辑的标准封面旨在代表巡回演唱会的幕后部分，包括每个巡演日如何“以我在浴缸中结束” 。这张专辑没有附赠歌曲，因为她希望自己的第十二张专辑只有十二首歌曲，想创作“一张注重品质和主题，让所有元素像拼图一样完美契合的专辑”。她还表示，与歌词丰富的前作相比，创作“富有感染力”的旋律是她这张专辑的目标之一。

皇后乐队(Queen) - 2012年SACD系列 - Flash Gordon专辑描述