泰勒·斯威夫特 新专辑 豪华版, 在原版基础上新增7首原声改编曲目，含《The Fate of Ophelia》不插电版、《Eldest Daughter》 acoustic版等，将原版复古流行与轻摇滚作品以极简编曲重绎，搭配与Sabrina Carpenter合作曲的排练版，既保留舞台华丽叙事，又以松弛声线流露表演背后的细腻情绪，是她重获音乐主权后的风格拓展之作。

古巨基《Best Hits》是2016年发行的SACD精选专辑，收录《爱与诚》《爱得太迟》《必杀技》等18首经典粤语金曲，含《我还是你的》特别收录曲。专辑集结其生涯传唱度最高的情歌作品，如《伤追人》《任天堂流泪》等，以高音质呈现他标志性的真假音转换唱腔，是港乐时代里“假音王子”的代表作精选集，尽显其情歌叙事的细腻与感染力。完整曲目：爱与诚、爱回家、必杀技、爱变了这世界衬衣、爱得太迟、我还是你的、眼睛不能没眼泪、我自问、重复犯错、任天堂流泪、以你为荣、大师作品、大雄、伤追人、天才与白痴、下次再见、一生何求、一刻永恒。

这是中国琵琶演奏家高洪与印度多乐器演奏家 Balu Ji Shrivastav 的跨界合作专辑，由Arc Music于2025年9月发行。专辑以琵琶与西塔琴对话为核心，借印度拉格基底融合即兴表达，11首曲目在东西方器乐碰撞中，织就《月光之舞》《草原恋歌》等兼具意境与情感的音乐图景。

丁菲飞是来自内地的一个创作歌手，善于边拉着电二胡，边登台演唱。她的妹妹丁薇是比较出名的内地实力派歌手，两人曾经就读上海音乐学院。《乐源》是姐妹首次携手合作，化了整整18个月完成的专辑。质素甚高，每首歌词都与自然现象拉上关系，歌曲弹奏与演绎的准绳度，亦值得赞赏。至于曲风方面，这碟走New Age及较迷离的路线，使人有物我相忘，安宁闲逸，置身在草原、沙漠的感觉。同时亦给予乐曲反思和细味的空间，刺激乐迷的思绪，效果出色。

黄玮昕2025年新专《UNLOCKED》是她的全创作R&B作品，融合灵魂乐与都市流行质感。专辑以“解锁自我”为核心，通过《PROVE》《懂事得可以》等10首歌，拆解亲密关系里的困惑与成长，既有《LOCK IT IN》（feat.ØZI）的酷感对唱，也有《我为未知活着》的松弛自洽。她标志性的慵懒唱腔搭配细腻词作，让每首歌都像一场私密情绪的解锁，是兼具听觉舒适与情感共鸣的都市情歌集。

这张由 Klaus Mäkelä 指挥、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团演绎的现场录音，捕捉了 2025 年 5 月马勒音乐节的巅峰时刻。作为“千人交响曲”，《第八交响曲》以宏大的声乐与管弦阵容著称，在这次演出中集结了荷兰广播合唱团、巴黎管弦乐团合唱团、劳伦斯交响合唱团、荷兰国家儿童合唱团与男童合唱团，共同构筑出几乎超越人类规模的声墙。Mäkelä 的指挥既精准又富有灵性，使作品的两大部分——《来吧，创造之灵》与《浮士德》终幕——在庄严与超越之间自然流动。录音保留了 Concertgebouw 独有的温润空间感与人声光晕，既有现场的热度，也兼具审美的平衡。Decca Classics 发行的这一版本，不仅是一场巨作的纪实，更是一段对“人类与神性共鸣”主题的当代表达，见证了 Mäkelä 与皇家音乐厅管弦乐团在新时代马勒诠释中的重要一步。

臻品母带，王力宏与单依纯在2025年演唱会上的音乐对话，将《爱错》演绎成一场跨越时光的音乐对话。

专辑在 Danny Brown 的生命中标志着一个转折点——他在戒酒/戒瘾状态下创作，带有“重生”、“清醒”与“重新爱自己”的主题。虽然 Danny Brown 一贯以实验性嘻哈著称，但 Stardust 更大规模地引入 Hyperpop、digicore、电子舞曲的元素，与许多互联网新潮艺术家合作。

2025年 ROSALiA 罗莎莉亚（Rosalía）第四张专辑《LUX》获8.6分“最佳新音乐”，以先锋古典流行融合13种语言、四乐章结构，探索爱情、宗教与女性议题。作为西班牙顶流，她打破弗拉门戈传统后再拓边界，邀伦敦交响乐团等阵容操刀，却以个人声线为核心。专辑既含《La Rumba del Perdón》等弗拉门戈流行曲，借13种语言诠释欲望与神性，融入女性圣徒灵感与女性主义思考。

小红莓乐队的一张现场不插电专辑，于2025年11月7日发行。其风格融合了另类摇滚、流行摇滚和原声音乐。专辑收录了1995年乐队为宣传专辑《No Need to Argue》而录制的MTV不插电演出内容，共9首歌曲，时长45分钟。演出中，乐队以原声乐器呈现出纯粹而亲密的音乐效果，展现了主唱多洛莉丝·奥里奥丹(Dolores O'Riordan)极具感染力的嗓音。

小红莓乐队的一张现场不插电专辑，于2025年11月7日发行。其风格融合了另类摇滚、流行摇滚和原声音乐。专辑收录了1995年乐队为宣传专辑《No Need to Argue》而录制的MTV不插电演出内容，共9首歌曲，时长45分钟。演出中，乐队以原声乐器呈现出纯粹而亲密的音乐效果，展现了主唱多洛莉丝·奥里奥丹（Dolores O'Riordan）极具感染力的嗓音。

Guillermo del Toro 长久以来深受 Mary Shelley 《Frankenstein》 启发，他的新作延续了《水形物语》《匹诺曹》的精神线索——探索“创造与人性”的二元对照。Desplat 在配乐中舍弃传统的恐怖氛围，转而用 小提琴独奏 和 华尔兹节奏 描绘弗兰肯斯坦的孤独与温情。相较于《The Shape of Water》 中十二支长笛的梦幻感，这次的主色调更加 抒情、优雅而带有哀伤的浪漫。Desplat 称：“在当代，真挚的情感表达本身就是一种反叛。”这是 Alexandre Desplat 为 Netflix 电影 《Frankenstein》 创作的官方原声专辑，发行于 2025 年 11 月 7 日，由 Netflix Music 出品。整张专辑共 37 首曲目，总时长约 104 分钟，以 24 bit / 48 kHz 立体声 Hi-Res 格式 发行。

柏林爱乐与佩特连科联手献演勃拉姆斯《第一交响曲》：从《悲剧序曲》的沉郁张力，到“贝九后继者”的C小调交响——开篇的肃穆、慢板的柔缓诗意，终章“阿尔卑斯号角”式的辉煌迸发，都被这支顶级乐团揉进精准与炽热里。老派浪漫的厚重，在当代指挥的诠释里，成了震颤耳膜的情绪洪流。

这是钢琴家Alice Sara Ott 2025年全新专辑，以钢琴重绎冰岛配乐大师 Jóhann Jóhannsson 的电影原声：从《万物理论》的温柔旋律，到《Free the Mind》的空灵氛围感，将电影里的情绪褶皱，凝在琴键的呼吸里。极简编曲裹着冷冽诗意，每段旋律都是银幕记忆的柔化重映，是耳机里的光影私语。

每款专辑除提供一张SACD外，为满足广大普罗大众的乐迷，另外附送一张DSD—CD，这是将传统的音乐母带经过SONY DSD技术处理，再用SONY Super bit mapping的方法转为普通CD的16bit而制成，其结果是，即使使用普通CD机，音乐的效果在音场清澈度 乐器和人声的细致层面也得到全面提升。